منذ اللحظة التي ظهرت فيها إيما كورين على الشاشة في الدور الفخري لمقتبس Netflix الجديد لرواية DH Lawrence “Lady Chatterley’s Lover” ، تعكس ملابسها مشاعر شخصيتها.
في المشهد الافتتاحي ، ترتدي السيدة كونستانس تشاتيرلي فستان زفاف رزينًا ومزينًا بالدانتيل – وهو مظهر كلاسيكي يناسب المرأة الأرستقراطية الشابة التي هي عليها. بعد ذلك ، تتولى سلسلة من المجموعات المظلمة المصقولة عند وصولها إلى منزل زوجها كليفورد الريفي (حيث ينتقلون بعد عودته ، بعد أن أصيب بالشلل ، بعد الحرب العالمية الأولى). تشير النظرات الصامتة إلى دورها كسيدة المنزل ، وعلى نحو متزايد ، الشعور بالفخ الذي بدأت تشعر به في زواجها الذي يفتقر الآن إلى الحميمية الجسدية بسبب إصابات زوجها. في وقت لاحق ، عندما تلتقي بحارس اللعبة ، وعشيقها المستقبلي ، أوليفر ميلورز ، يتغير كل شيء وتتزامن خياراتها مع تحررها العاطفي والجسدي.
إيما كورين في دور ليدي تشاتيرلي وجاك أوكونيل في دور أوليفر ميلورز في “Lady Chatterley’s Lover”. تنسب إليه: بإذن من Netflix
قالت مصممة أزياء الفيلم ، إيما فراير ، في مقابلة عبر الهاتف: “أردت أن تعكس ملابس كونستانس الرحلة التي تخوضها وتتحدث عن الرومانسية والحرية التي تعيشها”.
تكمن هذه الحرية في صميم سبب إثارة أعمال لورانس للفضيحة في العالم الأدبي عندما نُشر لأول مرة في عام 1928. تتميز حبكة الكتاب بعلاقة بين الشابة المتزوجة من الطبقة العليا والسيدة تشاتيرلي وبين المتزوجين من الطبقة العاملة ميلورز ، خلال فترة الوقت الذي اعتبرت فيه العلاقات بين الطبقات غير مقبولة اجتماعيًا ولم يُمنح الطلاق إلا بإثبات جريمة زوجية.
الفيلم الجديد ، الذي أخرجته Laure de Clermont-Tonnerre ، مخلص إلى حد كبير للكتاب ، لكنه يقدم شخصياته وموضوعاته المختلفة – التقسيم الطبقي ، وتمكين المرأة ، والوعي الجنسي – بعمق وحساسية نادراً ما يتم منحها لعمل لورانس الأصلي.
هناك الكثير من المشاهد الجنسية المشبعة بالبخار بالتأكيد. لكن طوال الفيلم ، ظهر كونستانس وأوليفر – الذي لعبه جاك أوكونيل – على أنهما كائنات ضعيفة ، بل وهشة ، لا ينجم ارتباطها الجنسي عن الانجذاب الجسدي فحسب ، بل عن الرغبة في أن تكون سعيدًا ومتحررًا من الحدود. من التوقعات الاجتماعية.
خزانة ملابس كورين محورية لتسليط الضوء على هذا التحرير وإضفاء لمسة جديدة على النوع الدرامي الشهير.
قالت مصممة أزياء الفيلم ، إيما فراير ، في مقابلة عبر الهاتف: “أردت أن تعكس ملابس كونستانس الرحلة التي تخوضها وتتحدث عن الرومانسية والحرية التي تعيشها”. تنسب إليه: باريسا تاغيزاده / نيتفليكس
“ملابس يمكنك ارتداؤها اليوم”
في حين أن ملابسها قبل ميلورز تمتد من الأقمشة الكئيبة ذات اللون البنفسجي والأحمر الداكن ، فإن ملابس كورين ليدي تشاتيرلي الرياضية بمجرد أن تبدأ في إتقان حياتها الجنسية ، وعلى نحو متزايد ، حياتها الخاصة ، تتحول نحو مواد خفيفة الوزن ، وشفافة ، وقماش قطني ، ودقيق. طبقات (والتي تم تصميمها أيضًا لتخرج بسهولة أثناء تلك المشاهد الجنسية المفعمة بالحيوية). هناك تنانير ناعمة وقمصان قصيرة رفيعة وبسيطة وأزرار دافئة وتنورات رقيقة.
تتغير لوحة الألوان أيضًا إلى اللون الوردي الفاتح والأصفر المشمس والمطبوعات الزهرية والأزرق اللطيف. في الجزء الأخير من الفيلم ، عندما تسافر إلى البندقية في أعقاب الفضيحة المتعلقة بعلاقتها الزوجية ونبذها المجتمع الراقي الذي كانت تنتمي إليه ذات يوم ، يتحول أسلوبها مرة أخرى ، ويحتضن اللون الأخضر الزاهي ، والأنماط المنسوجة ، و الملوثات العضوية الثابتة من الألوان الجريئة عن طريق الزنانير – تلميح ، ربما إلى إحساسها المتزايد بالثقة بالنفس.
سيدة كونستانس أكثر استرخاء خلال مشهد في البندقية. تنسب إليه: ماسيمو كالابريا مطروح / نيتفليكس
قال فراير عن هذا التطور الفني: “هناك شعور حقيقي بالارتخاء مع تقدم الفيلم”. “من الواضح أنها محاصرة عندما رأيناها لأول مرة في Wragby [the estate she and Clifford live on] ثم ، ببطء ، تفتح. اقتربت من الأزياء مع وضع تلك الصورة في الاعتبار “.
بدأت فراير بإجراء بحث مكثف عن تلك الفترة ، ودراسة أزياء العشرينيات ، والصور الفوتوغرافية والرسومات من تلك الحقبة لإنشاء لوحة المزاج الخاصة بها. الجمالية التي وجدتها تتلاءم بسلاسة مع رؤيتها لتحول الليدي تشاتيرلي
وقالت: “كان العقد بأكمله من نهاية العصر الفيكتوري وحتى سنوات ما بعد الحرب مثيرًا للاهتمام بشكل لا يصدق فيما يتعلق بالموضة ، لأنه كان هناك الكثير من التغيير”. “أصبحت الملابس أقل صلابة ، وأقل تفصيلاً – لقد اختفت الكورسيهات أخيرًا. ساعد ذلك في تجميع خزانة كوني معًا ، وزيادة التواصل مع عالمها وروحها الحرة.”
لتقديم كونستانس على أنها المرأة العصرية ، استمدت مصممة الأزياء الإلهام من الأساليب الحالية أيضًا. زارت هارودز وسيلفريدجز في لندن ، ودمجت في النهاية عددًا قليلاً من العلامات التجارية للقرن الحادي والعشرين في الإطلالات النهائية ، بجانب القطع الأصلية والعناصر المستوحاة من عشرينيات القرن الماضي.
وأوضحت: “منذ البداية ، أردنا جميعًا أن تتمتع خزانة كونتانس بنوع من الخلود والعناصر المعاصرة في التصميم”. “إنها امرأة اليوم ، وكان من المهم ترجمة ذلك إلى خزانة ملابسها.”
وأضاف فراير أن الخلط والمطابقة جعلها “نوعًا من المرح وخفيفًا وحديثًا للغاية”. “إنها الملابس التي يمكنك ارتداؤها اليوم وتشعر بالراحة في الواقع.”
تحول في النوع المحبوب
هذا المزيج من الحداثة ينسجم مع الاتجاه السائد بين الأعمال الدرامية الشعبية التي صدرت في السنوات الأخيرة ، وفقًا لما ذكرته فاي وودز ، الأستاذة المشاركة في السينما والتلفزيون في جامعة ريدينغ في المملكة المتحدة.
قال وودز: “تحاول العديد من الأعمال الدرامية في الفترة الحالية التعامل مع التاريخ بطرق مختلفة أو من خلال وجهات نظر مختلفة – على سبيل المثال ليدي شاتيرلي ، من وجهة نظر كونستانس – لاستكشاف القصص التي لم يتم تمثيلها بشكل كافٍ ، وإعطاء نوع جديد من هذا النوع. في مقابلة عبر الهاتف.
وأوضح فراير: “منذ البداية ، أردنا جميعًا أن تتمتع خزانة كونتانس بنوع من الخلود والعناصر المعاصرة في التصميم”. “إنها امرأة اليوم ، وكان من المهم ترجمة ذلك إلى خزانة ملابسها.” تنسب إليه: باريسا تاغيزاده / نيتفليكس
قال وودز: “تسمح التعديلات الحديثة للجماهير بأحلام اليقظة وفي نفس الوقت يفسرون الماضي بطريقة يفهمونها على أنها قريبة من عالمهم”. “ومن هنا شعبيتها. نحن نسعد بشيء ليس مثلنا ، ومع ذلك يمكننا أن نتعامل معه”.
قالت إن الملابس تلعب دورًا رئيسيًا في هذه الظاهرة.
قال وودز: “غالبًا ما تركز الأزياء في الأعمال الدرامية في الفترة على الملمس واللمس”. “من خلال التركيز الشديد على النسيج والبناء والتفاصيل ، فإنها تضفي عمقًا إضافيًا على القصة ، سواء في السيناريوهات واسعة النطاق والمصورة ببذخ والإعدادات الحميمة حقًا ، حيث تجذب المشاهد عن قرب.”
في الأعمال الدرامية حيث تسبق الحبكة النسوية المعاصرة ، على وجه الخصوص ، يمكن لخزائن الملابس الخاصة بالشخصيات الأنثوية أن تبرز القيود التي تعيشها النساء لكنهن يحاولن الدفع ضدها. يعد تحول السيدة تشاتيرلي من العباءات المكسوة بالرايات إلى الأقمشة الرقيقة مثالاً على ذلك: “إنزالها” من الملابس الرسمية ليس مجرد اختيار للأناقة ، ولكنه عمل من أعمال الحرية والتحدي ضد النخبوية الأرستقراطية.
يُعرض فيلم “Lady Chatterley’s Lover” على Netflix في 25 نوفمبر.
أضف إلى قائمة الانتظار: الدراما التنكرية للعصر الحديث
“ماري أنطوانيت” (2006)
تعرض “ماري أنطوانيت” للمخرج صوفيا كوبولا العالم الباهظ في عهد ملكة فرنسا في القرن الثامن عشر من خلال تصميم الأزياء الرائع الذي يمتد عبر الحرير والرتوش والأزهار والأزياء الشبيهة بالحلوى. إذا لم يكن الفيلم رائعًا ، فالملابس جيدة وتقدم مشهدًا سينمائيًا حقيقيًا.
الملابس هي أداة أساسية لرواية القصص في الكوميديا التاريخية لـ Hulu عن كاثرين العظمى الروسية ، حيث أصبحت خزانة ملابس الإمبراطورة المستقبلية أقوى وأكثر جرأة لأنها تتحول من فتاة ساذجة تبحث عن الحب إلى حاكم متزوج يتطلع للإطاحة بزوجها.
“العقل والعاطفة” (1995)
استنادًا إلى رواية جين أوستن عام 1811 التي تحمل الاسم نفسه ، قد يكون “Sense and Sensibility” واحدًا من أكثر التعديلات شعبية على الإطلاق (مقدمة من النص الرائع لإيما طومسون). هنا أيضًا ، تعتبر الأزياء محورية في قصة البطلين: إذا كانت ماريان ترتدي فساتين أنيقة بألوان عميقة وغنية توحي بشغفها وإبداعها ، فإن أختها الأكبر والأكثر تأثرًا ، إلينور ، تكون باللون الأبيض والأزرق ، والبني – الألوان الترابية التي تتحدث عن حذرها وإحساسها السائد بالواجب.
قدمت مصممة الأزياء جاكلين دوران لوحة ألوان أساسية وعناصر تصميم لكل واحدة من أخوات مارس الأربع في تأليف غريتا جيرويج لعام 2019 لرواية لويزا ماي ألكوت “نساء صغيرات”. كانت النتائج تبدو فخمة تعكس شخصياتهم الفريدة.
تبدو السلسلة عن حياة إميلي ديكنسون الشابة وكأنها دراما أزياء تقليدية ، لكن التجاور بين الملابس – التي كانت دقيقة تاريخياً حتى منتصف القرن التاسع عشر في ولاية ماساتشوستس – والسيناريو والموسيقى الحديثة تخلق توتراً قوياً (التوقعات الاجتماعية مقابل الحداثة) الذي يصنع العرض في النهاية.